陈云林成功访台，在台湾期间，当局请他观看了一部电影，叫做《海角七号》。有幸在网络上欣赏到台湾朋友传来此片，甚为感动。我想这是我看到的最真实的台湾，也是我看到的最感人的台湾电影。想到它在台湾大卖4亿新台币的票房，连欧吉桑、欧巴桑都会去看，这其实是不为过的。
《海角七号》的故事讲得颇有技巧，它的主线是讲一位叫阿嘉的台湾恒春青年，在闯荡外面音乐界失败后回到家乡恒春，当起了一名邮递员。然后遇到该地要办一场日本名星的演唱会，需要当地组织一支乐队表演两个节目。生活失意的阿嘉成为乐队的骨干，并与来本地督办演唱会的日本女孩乐子产生了一段爱情，在这个过程中，描写了一群热爱生活、为梦想努力打拼的人，特别是阿嘉点燃了对生活的无限热望，让我深受感动。而故事的副线则讲述阿嘉在送信过程中，因失意而故意堆移信件，无意中偷看了一位老年日本友人写给台湾女友的七封信，这七封信其实又讲了一段凄美的爱情。
我不想过多去探讨影片的好坏，我这里只是试图通过这部被台湾人热赞的电影，来分析下台湾当前的现状和民众的心理。首先这是一部台湾和日本合拍的电影，它的主体感情意向肯定会更倾向于日本，这是不为过的，因为影片本身的投资和大部分主演都是日本人。我想说的是为什么这么一部倾向于日本感情的电影，会受到台湾人喜欢。曾经我们大陆也与台湾拍过一些合资片，但好象没有合作过拍这种现实生活片，其票房好象都没有超过这部《海角七号》，要知道这部电影可是在全球经济大衰退的情况下，受到台湾本土观众热捧的小成本制作电影。这说明什么，说明了台湾与日本之间有了千丝万屡的感情联系。细想近百年来，台湾有近50年的时候被日本占为殖民地，在当时日文曾经是台湾的官方语言之一。后来李登辉和陈水扁的去中国化，又在大力推行本土语言，在官方的言论中更是出现较严重的倾日本化意识，这些肯定影响着每一个台湾人。电影中许多台湾老人都会讲日语，有些年轻人也熟悉日语，我想这是能反映当前台湾的一定文化现象的。
台湾何去何从，其实每个台湾人的内心是有答案的。不管台独分子或者深绿人士如何阻止陈马会，还是殴打中央电视台的柴静记者，都阻止不了台湾人民内心的意愿。我想说《海角七号》已经告诉我们一个清晰的答案。电影中虽然出现了大段的日语、台湾本土语，但绝大部分，我听到的是国语，是夹杂着台湾方言的中国普通话。不管陈水扁如何去中国化，每个台湾人都知道，他们之间最能够相互沟通的还是国语，因为这是他们的魂，其他的只是一种装饰，一种吸引人眼球的嘘头。特别是在电影的最后一场，阿嘉乐队在演唱结束后，下面的乡亲们要求再唱一首的时候，他们上台唱的就是一首纯正的国语歌曲，而日本演员说他也熟悉这首歌，然后就很自然地走上台，用国语唱起了这首乡音。随着音乐电影再推进了台湾女孩与日本男生的故事，那是看到日本男生离开，把女生留在了台湾，女生在台湾安静地活着，并繁衍着后代。台湾，最终还是回归于国语的世界，这难道不是电影的隐寓吗，这难道不是台湾人的心声吗？
教育可以改变人生，也可以改变民意，但改变不了一个民族内心深处的灵魂。从李登辉到陈水扁近20年的台独教育，使多少人已经把自己定位了台湾。但他们的内心深处，却并没有被扭曲的教育所改变。影片中的结婚场面，还是跟中国大陆一模一样；影片中镇代表在外面横行霸道在家里对孩子关爱有加，与中国内地的父亲一模一样；影片中到处宣传的马拉桑酒就是中国一种典型的米酒，记得日本是清酒，米酒是中国南方最典型的本土酒水，这难道不是对中国大陆最深的记忆吗？其实话说回来，日本文化的根就在中国，虽然他们曾经殖民过台湾，但他们骨子里不是进一步受到中国文化的熏陶吗？不要说唐朝的鉴真东渡，就是明清来讲，日本文化思想的转变都是浙江衢州的孔子南宗儒学思想直接传过去的结果。
台湾是不是中国的，历史已经不止讲述过多少次了。台湾要不要回到祖国大陆，在历史的种种原因影响下，也许每个台湾人是有些迷茫的。但从受台湾人喜欢的《海角七号》中，我们可以看到他们内心深处的渴望，就像电影所描述的，船一定会靠岸，雨天会过去，彩虹一定会出现。

剧情简介：
　　依傍大海的美丽小镇恒春上，音乐梦想在台北遭受打击的年轻人阿嘉（范逸臣）冷眼旁观着一切。虽在民代主席后父的帮忙下成了代班邮差，信件和邮包却被他乱堆在房间，而对一个寄自日本的无法送至的邮包，他也没按老邮差茂伯（林宗仁）的吩咐将之退回，而是私自拆阅查看：里面除一张泛黄的少女照片，是几封写于60年前的信件。其时日本在二战中战败，在台日籍教师（中孝介）随日军撤退时遗弃了相约私奔的女友，归日途中，他将爱意和悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出。
　　在台湾留学、工作的日本女孩友子（田中千绘）有心成为模特，却被认为形象过时只能做负责日本超级“疗伤歌手”中孝介（中孝介）在恒春的演出事宜的公关。按惯例，中孝介演出之前会有乐团暖场，友子原本联络了日本某乐团，但民代坚持用本地乐团，友子无奈与包括阿嘉在内的几个年龄、工作、个性都有较大差异的当地音乐爱好者——因意外事件失掉幸福生活的交警（民雄）、暗恋老板娘的小店伙计水蛙（夹子小应）、早熟的小女生大大（麦子）等——成了工作搭档。由于阿嘉之外的几人全无舞台表演经验，临时组建的乐团时有矛盾发生，友子常被气得火冒三丈，最有经验的阿嘉气她最甚。
　　屡有调整的乐团成员——茂伯、兜售客家小米酒的马拉桑（马念先）先后取代贝斯手加入乐团，一直不顺的排练，中孝介来台的日子越来越近，对阿嘉彻底失望的友子决定放弃在台的工作回日本，但两人已在摩擦中生出感情。不久友子在阿嘉房间看到那些60年前的信件，完全被美丽的爱情故事打动，叮嘱阿嘉一定要将信件送至当事人手中。双方虽没开口表白，但爱情的力量无疑是巨大的，阿嘉因为友子重新拥有了追求音乐梦想的勇气。中孝介演出即将开始之时，信件主人的地址被找到，阿嘉也被友子告知她已接到日本唱片公司的工作邀约。

海角七号Cape No.7

导演： 魏德圣 Te-Sheng Wei

主演：中孝介 Atari Kosuke ....Teacher / Himself - Singer
范逸臣 Van Fan ....Aga
田中千绘 Chie Tanaka ....Tomoko
马念先 Ma Nien-Hsien ....Malasun
民雄 Min-Hsiung ....Rauma
林宗仁 Zongren Lin
小应 Ying XiaoJoanne ....Dada
Ying Wei-Min ....Frog
梁文音 Rachel Liang

国家/地区：台湾
对白语言：汉语言普通话
上映日期：2008-06-20
类型：剧情
片长：133分钟

“《海角七号》在台湾本土一鸣惊人后，声称要明年在大陆上映，并扬言是一部能让大陆人读懂今日台湾人的电影，但其过于狭窄的本土叙事、略显稚嫩的故事内核，成为台湾电影日益局促的缩影。”---《南方日报》2008年10月17日《盘点2008年最容易被忽视的好片》

一开始就引述《南方日报》的这段话，是因为它可能成为在评论上的不诚实 。无论是“声称”还是“扬言”这种中文词都显得气量狭小， 很多电影难道就有“宏大的国际视野叙事”了？就有“成熟的故事内核”了？看完《海角七号》，我在开心网发了一句话：相形之下，很多导演显得既阴暗又变态而且好窥阴，却连个故事都讲不圆。除了一门心思讨好老外，弄几个奖回来，谁他妈的考虑过观众的需求？《海角七号》在台湾大卖4亿新台币，连欧吉桑、欧巴桑都会去看，只能说明台湾人够幸运，导演会拍给活人看的电影，电影能打动人心，里面看得到诚意。
看看导演魏德圣的资料：1968年8月16日生于台南县永康市。远东工专电机科毕业，退伍后开始从事电影工作。这样的一个人就是游戏《大富翁》里的阿土仔么，连电影专业都不是，但是能拍《海角七号》这样撩动全岛人心的影片出来，让追星的、念旧的、怀乡的人都得到满意，让喜欢爱情故事的人撒下一掬泪水，让所有人在电影院里因为生动细腻的市井生活和小人物而开怀大笑，而且在风球为即将到来的经济危机高悬的时候，描写了一群热爱生活、为梦想努力打拼的人，让观众点燃了无限对生活的热望。这样的影片，这样的导演，应该起立致敬，而不是说什么酸话。
来自台湾岛内有评论说，《海角七号》无非是一部青春偶像剧。台湾文艺青年讨厌起来简直和大陆文艺青年简直不相伯仲，我就不认为电影是什么艺术。电影的基本属性就是商品，只要电影还需要进电影院播放，刻成DVD贩售，而不是成为电影学院的教材，它就是需要满足观众需求的商品。作为商品，就应该愉悦观众。一小时四十分钟的片子，你只能看到日本明星、帅哥靓女、MTV一般的风景镜头，那是你自己的问题。《海角七号》起用名不见经传的演员，集合客家人、原住民、闽南人而且是老中青幼四代，有《鹿港小镇》的余韵，有《阳光小美女》的温馨，也有《天堂电影院》的神髓，这怎么可能是青春偶像剧所能比拟的？为什么不去问一下那些欧吉桑、欧巴桑，是什么让他们进入电影院，而且一看再看，难道他们也追星？
如果把电影视为艺术品，那么它的全部价值在于导演如何用自己的方式解释生活，看待世界。《海角七号》用平民视角，讲述小人物在新旧两个时代里的悲欢离合，公正不倚地表现他们的欲望、烦恼和希望，最后在一台演唱会的舞台上让历史和现在，梦想和现实，传统和现代完全交融。在那么短的篇幅内，描绘了小镇上的人际关系，隐秘的情感，传统和现代的冲撞，各种族群的融合与纷争，它当然是“一部能让大陆人读懂今日台湾人的电影”。而且不单能读懂，《海角七号》还能让我们这些大陆人念想起在家乡衰老的爹娘，回忆起小镇上的宁静生活，幻想突如其来的汹涌爱情，这些基于人性和传统文化的共鸣使得它异常强大。
在2008年里发生过太多事情，让人沉重到无法喘息。《海角七号》是中国人需要的那种故事，所以应该在年内看到。